动画工作室的灯光被调到了最柔和的亮度，避免强光反射影响屏幕上的细节观察。与往常创意发散时的热闹不同，此刻的空间里弥漫着一种近乎学术研讨的严谨氛围。长条会议桌被各类竹编工具、工艺图谱和高清视频设备占据，墙上贴满了竹编工艺的步骤分解图，从选竹到成品的每一个环节都标注得清清楚楚。陆砚辞站在前方的白板前，手中的马克笔重重落下，写下一行加粗的大字——“非遗还原，1:1复刻”，这七个字，成为了《非遗匠人》动画改编的不可逾越的铁规。
“动画可以有艺术表达，但绝不能以牺牲非遗的真实性为代价。”陆砚辞转过身，目光扫过在场的动画导演、原画师、分镜师，语气平静却带着不容置疑的决断。他抬手点开身后的投影屏，上面立刻出现了一段林晓父亲编织竹篮的高清实操视频，画面精准捕捉到了手指的发力、竹篾的缠绕轨迹。“竹编工艺，从选竹、破竹、劈篾到最终编织，每一个步骤都必须以这样的匠人实操视频作为唯一依据。”
他特意暂停视频，指向画面中破竹的环节：“你们看，选竹要选三年生的毛竹，粗细必须均匀，破竹时要用专用的篾刀，力度要稳，顺着竹纤维的纹理下刀，才能保证竹篾的韧性。这些细节，动画团队要逐帧临摹，一帧都不能偷懒，更不允许有任何‘我觉得这样更好看’的艺术加工。”他强调，动画中的每一根竹篾的粗细、韧性，每一个编织结的样式，都要与现实中的竹编工艺完全一致，甚至连竹篾在编织过程中轻微的弯曲弧度，都要精准还原。
为了让原画师们有更直观的感受，工作室特意将林晓父亲请到现场，带来了全套竹编工具和不同阶段的竹篾样本。老匠人当场演示了劈篾的技巧，锋利的篾刀在他手中如同有了生命，原本粗壮的竹段，瞬间被劈成数十根细如发丝、均匀一致的竹篾，薄如蝉翼却韧性十足。原画师们围在一旁，屏住呼吸观察，有人忍不住伸手触摸竹篾，感受其细腻的质感与弹性，手中的画笔也随之快速记录下关键动作。
在角色设计上，陆砚辞同样划定了明确的底线——拒绝一切美型套路。“主角是一位坚守数十年的竹编匠人，他的手，不是光滑细腻的‘完美手’，而是布满老茧、划痕甚至新旧交替的伤口的手。”他指着白板上的角色设计初稿，毫不客气地划掉了其中一双白皙修长的手，“这些老茧，是常年握刀、编织留下的印记；这些划痕，是被竹篾划伤的痕迹；还有这些新旧交替的伤口，是他一次次修复竹编、抢救破损作品时留下的勋章。这些细节，必须完整呈现在动画里。”
他进一步要求，角色的衣服也要贴合现实：“不能是一尘不染、毫无褶皱的光鲜服饰，要画出被竹篾勾出的小洞，画出反复缝补的痕迹，甚至要体现出衣服上沾染的竹屑、颜料。”他解释道，这些看似不完美的细节，恰恰是匠人的一生坚守的见证，是最能打动观众的地方，“观众要看的是一个真实的匠人，而不是一个悬浮在动画里的美型符号。”
剧情改编方面，陆砚辞明确提出要摒弃狗血冲突和刻意煽情。“我们不需要为了制造看点，设计匠人与商业化资本的激烈对抗，也不需要强加莫名其妙的情感纠葛。”他强调，动画的核心应该是“传承”二字，而传承的力量，恰恰藏在最细微的日常里。“比如年轻人初学竹编时，手指频繁被竹篾扎破，疼得直咧嘴，匠人没有讲大道理，而是凭借自己的经验，教他如何挑选更柔软、更不易伤人的竹篾，如何调整握篾的姿势，如何通过指尖的触感判断竹篾的走向。”
陆砚辞的目光落在屏幕上老匠人指导学徒的画面，语气变得温和却坚定：“这种细微的技艺传递，这种师徒间的默契与关怀，比任何口号式的台词都更有力量，也更能让观众理解非遗传承的不易与珍贵。”他补充道，剧情还将加入匠人修复老竹编作品的情节，展现“修旧如旧”的匠心，让观众看到非遗不仅是创作，更是守护。
为了确保这些要求落到实处，林晓的父亲被正式特聘为动画的首席工艺顾问。从动画筹备开始，老匠人每周都会三次准时来到工作室，成为了这里最特殊的“老师”。他不仅手把手地教导原画师们竹编技巧，让他们亲身感受握刀、劈篾、编织的力度与节奏，还会针对每一个工艺环节，反复演示、讲解要点。
更让人动容的是，老匠人还根据动画剧本的需求，用真实的竹篾编织出了剧中的核心道具模型——从简单的竹篮、竹筐，到复杂的竹编屏风、竹编摆件，每一件都做工精细，完全还原了剧本描述。“动画里每一根竹篾的走向，都要经得起真实性的拷问。”老匠人拿着自己编织的竹篮，对原画师们说，“竹编没有捷径，每一个结都有它的道理，动画里也一样。”
在老匠人的指导下，动画团队的工作变得格外扎实。原画师们会先观看实操视频，再对照实物模型，最后才开始绘制；分镜师会反复推敲每一个工艺镜头的呈现角度，确保观众能清晰看到每一个关键步骤；甚至连动画的动作节奏，都严格按照现实中匠人的操作速度来设定，不刻意加快或放慢。整个工作室里，没有浮躁的创意空谈，只有对非遗工艺的敬畏与对细节的极致追求，而这份坚守，正是《非遗匠人》动画最珍贵的底色。
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